Professional Mentorship Program in Concept Art
Lleva Tu Portfolio Al Siguiente Nivel
Director del Programa Alfonso Blaas
Diseñador de Producción en Netflix
VOXEL SCHOOL - TOP 15 MEJORES ESCUELAS DEL MUNDO EN CONCEPT ART & ILLUSTRATION
Professional Mentorship Program in Concept Art
Lleva tu portfolio al máximo nivel de la mano de los principales artistas de concept art del mundo.
Un programa diseñado e impartido en colaboración con los mejores artistas de concept art de Netflix Animation, Cartoon Saloon y Locksmith Animation que te ayudará a crear un portfolio con el que acceder a los grandes estudios.
Dirigido por Alfonso Blaas, Production Designer en Netflix y mentorizado por Francisco Ruiz Velasco, Animation Director en Netflix y Carlos NTC, concept Artist en multitud de videojuegos AAA, este programa te impulsará a alcanzar tu máximo potencial en las diferentes partes que un portfolio de concept art necesita para hacerse atractivo para un gran estudio.
Crea un portfolio impactante que te abra las puertas de los estudios más prestigiosos
Alfonso Blaas Director de Programa
Diseñador de producción en Netflix y ganador del premio Emmy
El programa está dirigido por “Alfonso Blaas”, diseñador de producción en Netflix Animation, artista de desarrollo visual y pintor español.
Ha colaborado en películas como “Orión y la oscuridad“, “El libro de la vida“, “El valiente Despereaux“ y “Planet 51”. Fue director de arte del cortometraje “Alma”, ganador del L.A. Shorts International Film Festival, y diseñador de producción en DreamWorks Animation para “The Tales of Arcadia” y “Trollhunters: Rise of the Titans”.
Alfonso ha ganado un Emmy por su trabajo en “Wizards” de DreamWorks. Su experiencia y talento le han permitido destacar en la industria, contribuyendo al desarrollo visual de increíbles proyectos.
DreamWorks Animation
TrollHunters: Tales of Arcadia
Alfonso Blaas - Visual Developer
MENTORES
En este programa de mentoría profesional de concept art, los mentores dirigen las actividades con un grupo muy reducido de estudiantes.
Este enfoque permite ofrecer un seguimiento cercano y personalizado, asegurando un aprendizaje de gran valor. Cada semana, trabajarás junto a tu mentor para revisar y perfeccionar tu trabajo. Este constante feedback te ayudará a mejorar la calidad de tus piezas, llevándolas al nivel más alto mientras construyes un porfolio profesional que destacará en la industria.
Francisco Ruiz Velasco
Animation Director en Netflix
Director, artista de storyboard y dibujante de cómics mexicano.
Comenzó su carrera en Marvel, Dark Horse y DC Comics. Ha trabajado en películas como “Pacific Rim”, “The Hobbit”, “Thor: Ragnarok” y “Hellboy II”.
Debutó como director con “A Gentlemen’s Duel” en 2006 y dirigió las series “3 Below”, ”Wizards” y “Trollhunters: Rise of the Titans” de DreamWorks.
Carlos Nct
Lead Concept Artist en Videojuegos
Con más de 13 años de experiencia en la industria de los videojuegos, ha trabajado para Activision, ILMxLab, Warner Bros, Konami y PUBG, en proyectos como “Castlevania: Lords Of Shadow” y la saga “Call Of Duty”.
También ha contribuido en múltiples producciones audiovisuales como “Atrapa la bandera” y “Mech Cadets”.
WORKSHOPS
Referentes mundiales del concept art completarán tu formación en workshops en los que abordarán aspectos técnicos y casos prácticos.
Marcos Mateu-Mestre
Visual Development Artist en Netflix Animation
Comenzó su carrera haciendo cómics, ilustración y publicidad, más adelante en Londres, expande su actividad a la animación de largometrajes.
Allí formó parte del equipo de artistas de los estudios de Steven Spielberg, Amblimation, y de Dreamworks Animation en Los Ángeles, trabajando en películas como “El Príncipe de Egipto“, “El Gato con Botas“ o “Cómo entrenar a tu Dragón 2“. También ha trabajado para Sony y actualmente para Netflix Animation.
María Pareja
Art Director, Production Designer and Concept Artist en Cartoon Saloon
Directora de arte, diseñadora de producción y concept artist española, comenzó en Cartoon Saloon en 2018, destacando como directora de arte en “Wolfwalkers”, por el que ganó el premio Annie al mejor diseño de producción.
Ha colaborado con Disney TV, Peekaboo Animation y Studio Chizu. Además, trabaja como ilustradora y desarrolla sus propios proyectos de animación.
Carlos Zaragoza
Production Designer en Locksmith Animation
Diseñador de producción en Hollywood, ha trabajado en estudios como DreamWorks, Paramount, Sony, Netflix, Warner y Locksmith Animation. Recientemente, destacó en el diseño de producción de “Vivo”, una película musical animada de Sony Animation para Netflix.
Carlos comenzó su carrera en Madrid, sobresaliendo en el diseño de escenarios de “El Laberinto del Fauno” de Guillermo del Toro.
Aurora Jiménez
Visual Development Artist en Locksmith Animation
Diseñadora de producción y artista de desarrollo visual con más de 20 años de experiencia en animación y videojuegos.
Ha trabajado para Universal, Sony Pictures Animation y DreamWorks Animation en películas como “VIVO”, “Los tipos malos”, “Trolls 3: Band Together” y “Hotel Transylvania”. Actualmente, es artista de desarrollo visual para DreamWorks Feature Animation.
¿CÓMO TRABAJARÁS TU PORTFOLIO?
9 MESES | MODALIDAD SEMIPRESENCIAL ONLINE
Cada semana te reunirás con tu director o mentor para dar seguimiento a tu trabajo y completarás tu formación con Workshops especializados y un Brain Trust trimestral.
Finaliza el Mentorship presentando tu portfolio en el Festival Internacional de Annecy.
BLOQUE #1
Proyecto Concept Art para Largo de Animación
Trabajarás el desarrollo del diseño visual de personajes y escenarios para largometrajes de animación.
Como concept artist tu trabajo establecerá la estética y el tono de la película, asegurando que todos los elementos visuales sean coherentes y apoyen la narrativa.
Alfoso Blaas dirigirá tu trabajo para que alcances el máximo nivel.
BLOQUE #2
Proyecto Concept Art para Videojuegos
En este segundo bloque desarrollarás el arte conceptual personajes, escenarios, objetos y otros elementos visuales estableciendo el tono y la estética general del juego.
La experiencia de Carlos NTC como concept artist en grandes producciones AAA te ayudará a enfocar esta parte del portfolio.
BLOQUE #3
Proyecto Concept Art para Serie de Animación
Profundizarás en la creación del estilo visual y estético de una serie de animación desde el diseño de personajes, de escenarios y props. Conoce los matices que hacen únicos los procesos de producción visual de series animadas.
Trabaja junto a Francisco Ruiz Velasco para sacar el máximo de tu creatividad.
Metodología de Trabajo
El programa se basa en una dinámica totalmente práctica en la que el estudiante trabaja junto a sus mentores en case study reales de la industria, trabaja personalmente las directrices recibidas y semanalmente tendrá una revisión del trabajo realizado con un feedback en tiempo real personalizado. Al final de cada trimestre, presentará sus avances ante un brain trust, al estilo de los grandes estudios del sector.
WORKSHOP
Consiste en una sesión de capacitación diseñada para preparar a los participantes para cada etapa del programa. Ayuda a establecer las bases y garantizar que los participantes comprendan los siguientes pasos.
CASE STUDY
Se realizará un análisis de proyectos artísticos digitales específicos que servirán como ejemplos prácticos que exploran los desafíos, decisiones y soluciones involucrados en la creación de obras digitales. Al estudiar estos casos, los artistas pueden adquirir conocimientos valiosos.
TRABAJO INDIVIDUAL
El estudiante tendrá tiempo para ejecutar, de manera independiente, lo aprendido con el objetivo de mejorar sus habilidades y explorar su creatividad. Este componente fundamental implica trabajar la autodisciplina para avanzar en su carrera y perfeccionar sus habilidades.
WEEKLY
Semanalmente, y de la mano de un mentor, el estudiante someterá su proyecto a una revisión y recibirá su feedback en directo. La idea detrás de los “weekly“ en el programa es mantener una estructura regular para la interacción y el desarrollo creativo, proporcionando la oportunidad para mejorar, aprender y conectarse con sus colegas.
BRAIN TRUST
Un grupo de expertos con experiencia y conocimientos diversos dentro de la industria proporcionan orientación creativa a los estudiantes. Este grupo abordará tu trabajo de final de trimestre dándote feedback para maximizar la calidad y el éxito del proyecto.
VIAJE A ANNECY FESTIVAL
Este viaje es el final del programa de mentorship. Acudirás junto con tus compañeros y mentores al reconocido festival francés, el más importante de Europa, a presentar tu portfolio demo-reel.
BRAIN TRUST
REVISA TU TRABAJO CON UN PANEL DE EXPERTOS
Al final de cada bloque culminarás el progreso de tu portfolio presentando tu trabajo ante el “brain trust”: un grupo de profesionales experimentados, emulando los procesos de evaluación de los principales estudios del sector.
Este ciclo de aprendizaje práctico y continuo te garantiza el desarrollo de habilidades aplicables en el mundo real preparándote para los desafíos de la industria.
Este es tu programa si...
Eres un profesional del concept art que busca perfeccionar sus habilidades y avanzar en tu carrera.
Eres un graduado en concept art o desarrollo visual y deseas especializarte.
Eres un artista de la industria del entretenimiento que trabajas en cine, televisión, videojuegos u otros medios y deseas mejorar tu técnica.
Eres autodidacta con experiencia práctica y buscas una formación formal y mentoría de expertos para mejorar tu trabajo así como oportunidades profesionales.
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