Doble Máster en Concept Art y Animación 2D

Aprende los fundamentos de la anatomía humana y del dibujo gestual para adquirir las destrezas que te permitan representar gráficamente personajes antropomorfos.

Estudia la anatomía de diferentes tipos de animales con el fin de desarrollar criaturas anatómicamente realistas. Aprenderás a concebir y diseñar distintas propuestas de criaturas.

Utiliza técnicas y procesos de creación de escenarios, vehículos y objetos tridimensionales, aplicando los principios y fundamentos geométricos de la perspectiva lineal.

Aprende las claves para la creación de guiones gráficos, como medio para presentar visualmente historias, plantear flujos de información y procesos, mostrando el paso del tiempo que dé consistencia a la historia.

Aprende y aplica los principios de animación, la base imprescindible para empezar a desarrollarte como animador y entender en profundidad los conceptos que hacen que un plano transmita credibilidad y emociones a través de sus personajes.

Conoce los principales estilos de animación y cómo han ido evolucionando a lo largo de los más de cien años de su historia. Aprenderás a describir el estilo de animación que vas a aplicar a tus planos y conocerás a algunos de los animadores que han inspirado las grandes producciones del cine de esta rama.

Entiende el proceso de trabajo de un animador y el flujo de producción completo de una película de animación. Conocerás el papel de los profesionales de la animación en una producción, su dinámica de trabajo y cómo se relaciona con los distintos departamentos del estudio.

Aprende a interiorizar tu personaje como un actor para analizar los comportamientos, movimientos y acciones (arcos, pausas, cambios de acción y actuación en su versión más cómica y exagerada) para después trasladarla a la animación de tu plano.

Aborda las técnicas para generar y manipular el color digital usando metodologías prácticas centradas en la pintura digital y la integración fotográfica para resolver conceptos de estética fotorrealista.

Aborda las técnicas para generar y manipular el color digital usando metodologías prácticas centradas en las características físicas y perceptivas del color con el fin de resolver conceptos de estética estilizada.

Adquiere los conocimientos necesarios para dar un acabado a tus imágenes, combinando el conocimiento desarrollado en otros módulos, con las posibilidades que ofrecen los motores de render más potentes utilizados en la industria.

Aprende los fundamentos de la pintura digital, combinando el tratamiento del dibujo, la fotografía y la pintura digital, creando así propuestas visuales de calidad sobre modelos tridimensionales.

Conoce los fundamentos de anatomía humana y animal para animadores. Aprenderás la estructura ósea y muscular de bípedos y cuadrúpedos y su aplicación a la construcción de los personajes y su animación.

Profundiza en el análisis de la construcción de la pose y la figura humana en movimiento a través de bocetos rápidos, capturando la esencia del personaje, su silueta y sus líneas de acción.

Aprende las bases de la narrativa y el lenguaje cinematográfico, la planificación de una secuencia a través de la cámara, la posición y coreografía de los personajes y sus acciones y su interacción con el entorno, así como la aplicación de estos conceptos al storyboard y el layout 2D.

Aplica la técnica de Clean-up a los planos de animación, dando consistencia a la línea de acuerdo a las hojas de modelo, a la vez que mantienes la riqueza y matices de la animación del plano para su coloreado digital usando las principales técnicas y herramienta de Ink & Paint.

Aplica los fundamentos de la forma y el espacio para esculpir personajes y criaturas con arcillas poliméricas.

Crea modelos 3D de personajes y criaturas utilizando técnicas y herramientas profesionales de modelado orgánico.

Diseña y genera escenarios, vehículos y objetos de un proyecto digital, aplicando las metodologías y los procesos de modelado digital más actuales.

Aplica a tu animación 2D las mecánicas del cuerpo para dominar la animación de acciones físicas cada vez más complejas. Anima ciclos de andar y correr que definan no solo las características físicas sino también la personalidad de tus personajes.

Añade emociones y matices a la animación de tus personajes a través de actings más complejos y sutiles y haz que encaje la animación de sus expresiones a sus diálogos.

Conoce las bases de la animación 2D de efectos (fluidos, fuegos, explosiones, etc.) y las principales herramientas y metodologías utilizadas para el desarrollo de los mismos.

Aprende la técnica de animación Cut Out y la animación de personajes 2D con rig. Aprende las bases, herramientas y flujo creativo y de trabajo que se usa en esta técnica utilizada frecuentemente en la creación de series de animación 2D.

Participa en los proyectos de videojuegos, animación o VFX, o en cualquier otro proyecto que tenga lugar en la escuela, aplicando los conocimientos obtenidos durante el máster y obtén así una valiosa experiencia al trabajar de forma conjunta con diferentes departamentos, tal como se hace en los estudios de la industria.

A través de clases magistrales y de trabajos prácticos supervisados, desarrolla un proyecto libre de alta calidad visual y artística que te servirá como demo reel para mostrar todas las aptitudes y conocimientos adquiridos durante el máster. En todo momento cuenta con el apoyo de profesores a tu disposición para que obtengas un trabajo de calidad.