Doble Máster en
Cómic e Ilustración Editorial y Concept Art
INFO
Modalidad presencial o semipresencial
Combina la formación en cómic e ilustración editorial con las mejores técnicas de conceptualización y preproducción.
Combina la formación más profesionalizada en ilustración, profundiza en las técnicas narrativas, tanto visuales como literarias, necesarias para la creación de lenguajes gráficos e historias cautivadoras al tiempo que te especializas en el campo del diseño, la preproducción del apartado visual y la dirección artística de un proyecto creativo de base digital, profundizando en las técnicas del dibujo y la pintura digital con softwares profesionales de edición y tratamiento digital de imágenes.
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TALENTO Y TRABAJO
Algunos de los proyectos destacados de nuestros alumnos del Doble Máster Cómic e Ilustración Editorial y Concept Art
SALIDAS PROFESIONALES
FEEDBACK
Los conocimientos que se imparten en este máster preparan a los alumnos a editar sus propias historias o poder llegar a acuerdos propicios con editoriales de la manera más idónea para sus intereses creativos.

SALVA ESPÍN
Diseñador y Dibujante en Marvel y Director del Máster
PLAN DE ESTUDIOS
Descubre todo lo que vas a aprender.
MÓDULO 1
Ilustración digital

Fundamentos del dibujo
Aplica los fundamentos del dibujo artístico, usando la figura humana para estudios anatómicos en tres dimensiones.

Técnicas gráficas digitales
Domina el dibujo digital con técnicas gráficas avanzadas y herramientas profesionales, desarrollando tu propio estilo gráfico con nuevas tecnologías.

Técnicas pictóricas digitales
Aprende ilustración digital profesional aplicando técnicas pictóricas, entintado digital y métodos efectivos para el proceso de coloreado.

Diseño de personajes
Aprende los fundamentos del diseño de personajes, domina sus aspectos visuales y psicológicos para crear personajes 3D coherentes y adecuados.
MÓDULO 2
Narrativa visual

Creación y estilos gráficos
Explora estilos gráficos mediante clases magistrales que te permitirán definir un estilo gráfico personal y aplicable al diseño gráfico y videojuegos.

Narración secuencial y composición
Aprende los fundamentos de la narración secuencial, dominando la estructura narrativa y las principales reglas de composición y secuencia narrativa.

Guion gráfico y storyboarding
Domina herramientas y códigos de narración gráfica para crear guion gráfico, cómics y storyboards con claridad, ritmo y coherencia visual.

Maquetación y tipografía
Domina las técnicas de diseño de texto para cómic, desde tipografía digital y lettering hasta la creación de onomatopeyas y elementos narrativos.

Color y composición fotorrealista
Aplica técnicas de color digital y pintura integrada con fotografía para lograr acabados fotorrealistas en tus composiciones.

Color y composición estilizada
Estudia el uso del color digital para crear composiciones estilizadas, dominando sus propiedades físicas y perceptivas.

Iluminación y render
Aprende a usar motores de render avanzados para finalizar imágenes 3D, dominando la iluminación para resultados realistas.

Pintura y texturizado 3D
Domina la pintura digital y el texturizado 3D para crear imágenes realistas sobre modelos tridimensionales.
MÓDULO 3
Narrativa literaria

Fundamentos y técnicas escultóricas tradicionales
Estudia técnicas escultóricas tradicionales y domina la escultura de personajes y criaturas en arcilla polimérica.

Escultura digital: Personajes y criaturas
Aprende escultura digital y domina el modelado de personajes y criaturas en 3D, creando formas orgánicas realistas.

Modelado digital: Escenarios y objetos
Domina el modelado digital de escenarios y objetos en 3D, aplicando metodologías actuales y herramientas profesionales.

Técnicas de guionización
Aprende a hacer un guion y domina las principales técnicas de guionización, procesos, formatos y herramientas para crear historias originales.

Escritura y realización de guiones
Desarrolla un guion original aplicando los principios de escritura narrativa y aprende a hacer guion en formato profesional.
MÓDULO 4
Taller de proyectos

Desarrollo profesional y comercialización de IPs
Conoce los aspectos legales, fiscales y financieros necesarios para comercializar, proteger y registrar una propiedad intelectual editorial.

Proyecto personal de autoedición y mentoring profesional
Desarrolla y produce un proyecto de autoedición propio, preparándolo para que pueda ser presentado de manera independiente a una editorial profesional.
DOCENTES
Nuestro claustro docente de profesionales de la industria y artistas consagrados
PARTICIPA EN NUESTROS PROYECTOS
Voxel School apuesta por realizar proyectos colaborativos entre los diferentes másteres que generan flujos de trabajo al estilo de los estudios de cine, videojuegos, agencias de publicidad, etc. Las empresas y los docentes se incorporan en estos grupos de trabajo para aportar su experiencia profesional.
PROCESO DE ADMISIÓN
Revisión de Expediente Académico
Se evaluará el titulo previo y la trayectoria académica y/o profesional del candidato.
Carta de Motivación
Documento en el que el aspirante debe exponer su interés en el programa y sus objetivos profesionales.
Portfolio o Memoria de Trabajos
Muestra de proyectos artísticos o investigaciones previas relacionadas con el ámbito digital
(opcional, pero recomendable).
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FORMULARIO SOLICITUD DE INFORMACIÓN
¿POR QUÉ ESTUDIAR EN VOXEL SCHOOL?
Voxel School apuesta por realizar proyectos colaborativos entre los diferentes másteres que generan flujos de trabajo al estilo de los estudios de cine, videojuegos, agencias de publicidad, etc.
Las empresas y los docentes se incorporan en estos grupos de trabajo para aportar su experiencia profesional.